Neden Bu "Büyük" Klasik Müzik Bestecileri Abartılmıştır?

Klasik müzik genellikle kutsal bir şey olarak görülür ve bir avuç besteci, neredeyse ilahi bir statüye yükseltilir. Mozart, Beethoven, Bach ve Wagner gibi isimler saygı görür, eserleri sonsuzca icra edilir ve biyografileri efsaneleştirilir. Oysa, klasik müzikte "deha" kavramı tarafsız bir etiket değildir—yüzyıllar süren tekrarlar, seçici hikaye anlatımı ve kurumsal güçlendirme ile şekillenen bir kültürel yapıdır. Bu bestecilerin birçoğu şüphesiz yetenekliydi ama ünleri tarihsel koşullar, Avro-merkezcilik ve Batı akademyasının mekanizmaları tarafından şişirilmiştir. Örneğin, Mozart üretken ve yetenekliydi, ancak müziğinin çoğu dönemin geleneklerine uygundu. Zarif olmasına rağmen, armonik dili nadiren daha sonraki bestecilerde bulunan duygusal veya yapısal cesarete yönelir. Beethoven yenilikleriyle övülür, ancak senfonileri konser programlarını tüketici bir noktaya kadar domine eder ve daha az bilinen çağdaşlarının eşit derecede etkileyici eserlerini kenara iter. Bach'ın kontrpuan konusundaki ustalığı tartışılmaz, ancak "Batı Müziğinin Babası" olarak yükseltilmesi, döneminde daha ünlü olan ve belki daha çeşitli olan Telemann gibi diğer Barok bestecilerin katkılarını göz ardı eder. Deha kültü genellikle tarihi düzleştirir, zengin ve çeşitli müzik manzarasını dar bir isim setine indirger. Bu besteciler iyi olması değil, büyüklüklerinin abartılmış olması, halihazırda kurumsal desteği olmayan, eşit veya daha yenilikçi olanların zararına iş olur.

Tekrar, Repertuar ve Geleneğin Zorbalığı

Bu bestecilerin hakim olmasının bir nedeni, geleneğin katılığıdır. Orkestralar, konservatuvarlar ve müzik yayıncıları, tanıdık repertuarları çekmek için kullanır ve fonlamayı sürdürür. Sonuç olarak, aynı senfoniler, konçertolar ve operalar yılın her günü icra edilir, görünürlük ve övgü döngüsünü oluşturur. Bu tekrar, bu eserlerin doğuştan üstün olduğu görüşünü güçlendirir, halbuki gerçekte sadece daha görünürdürler. Geleneğin zorbalığı ayrıca müzik eğitimini de etkiler. Öğrencilere, henüz eleştirisel araçlarını oluşturmadan önce müzik kanonuna saygı duyulacakları öğretilir. Beethoven'in motiflerini analiz etmeyi, Mozart'ın sonatlarını çalmayı ve Bach'ın füglerini çalışmayı öğrenirlerken, marjinal geçmişlerden ya da Avrupalı olmayan geleneklerden gelen besteciler kenara itilir. Bu, müzikal değerin çarpık bir algısını, yenilik ve duygusal derinliği tarihi üstünlükle karıştırarak yaratır. Batı gelenekleri içinde bile, birçok besteci haksız yere göz ardı edilmiştir. Clara Schumann, Fanny Mendelssohn ve Louise Farrenc gibi kadın besteciler, erkek meslektaşlarının eserlerine eşit düzeyde müzikler bestelediler, ancak eserleri nadiren programlanmıştır. Doğu Avrupa, Latin Amerika ve Asya'dan bestecilerin katkıları da sıklıkla çevresel veya egzotik olarak dışlanır. Bazı "büyüklerin" aşırı maruziyeti kültürel bir durgunluk türüne yol açmıştır; yenilik korkulmakta ve çeşitlilik göz ardı edilmektedir. Sonuç, meraktan ziyade konfor için düzenlenmiş, yaşayan bir sanat formundan çok bir müzeye benzer bir müzik sahnesidir.

Romantik Mitlerin ve Kahraman Bestecilerin Yaratılması

Romantik dönem, çekici bir anlatı sundu: Engelliliklere karşı savaşan işkence gören deha besteci. Bu mit, sıklıkla kahramanca bir engel olarak sağırlık anlatısıyla tasvir edilen Beethoven gibi figürlere yapıştı ve ideolojik aşırılığı müzikal arzusu lehine göz ardı edilen Wagner'e de aynı şekilde. Bu hikayeler cezbedici ama gerçeği çarpıtıyor. Beethoven yalnız bir vizyoner değildi; destekleyenler ve yayıncılar tarafından desteklenen, zamanın politik dalgalarından etkilenen, canlı bir müzik topluluğunun parçasıydı. Wagner'in operaları son derece görkemli olmasına rağmen, aynı zamanda şişirilmiş, kendini tatmin eden ve ideolojik olarak tartışmalıdır. Anti-Semitizmi ve milliyetçiliği konser salonlarında nadiren ele alınır, burada müziği saf bir estetik deneyim olarak muamele görür. Mozart da aynı şekilde mit haline getirilmiştir, erken ölümü bir deha kaybı olarak tasvir edilir, oysa birçok geç dönem eseri yaratıcı yorgunluk ve stilistik tekrarlılığın işaretlerini gösterir. Bu anlatımlar bir amaca hizmet eder: Klasik müziği dramatik, önemli ve duygusal olarak etkileyici kılar. Ancak aynı zamanda müzikal kompozisyonun işbirlikçi, ticari ve bazen sıradan gerçeklerini de gölgeler. Besteciler izole peygamberler değil, pazar taleplerine, politik baskılara ve kişisel sınırlamalara yanıt veren çalışan sanatçılardı. Romantik mitlere bağlandıkça, kişiliği zanaat üzerine, miti ise öz üzerine yüceltiriz. Bu sadece müzik tarihini anlamamızı çarpıtmakla kalmaz, aynı zamanda acı çeken erkek deha kalıbına uymayan sesleri dışlayan dar bir sanatsal değer tanımını da açıklar.

Daha Gerçekçi ve Kapsayıcı Bir Repertuvara Doğru

Eğer bazı geleneksel bestecilerin aşırı değerlendirilmesinin ötesine geçmek istiyorsak, büyüklük tanımımızı yeniden gözden geçirmek zorundayız. Yenilik, duygusal etki, teknik ustalık ya da kültürel önemi mi? Ve kim karar verir? Daha gerçekçi ve kapsayıcı bir müzik kanonu, müzikal değerin statik olmadığını, bağlam, yorum ve seyirciyle birlikte evrildiğini kabul edecektir. Cinsiyet, ırk, coğrafya ya da politika nedeniyle göz ardı edilen bestecileri kapsayacaktır. Neden bazı müzikal eserlerin durmaksızın icra edildiğini ve diğerlerinin neden göz ardı edildiğini sorgulamalıdır. Çeşitlilik, bir simgesel jest olarak değil, insan yaratıcılığının gerçek zenginliğini yansıtan bir şekilde kutlanmalıdır. Bu, klasiklerden vazgeçmek anlamına gelmiyor, onları diğer seslerle diyaloğa sokmak anlamına geliyor. Beethoven ile Florence Price'ın, Mozart ile Tan Dun'un birlikte yer aldığı bir müzik programı hayal edin. Batı armoni teorisinin yanında Afrika poliritmileri ve Hint ragalarını öğreten bir eğitim müfredatı düşünün. Merakın yerine hürmetin, keşfin yerine tekrarlığın geçtiği bir müzik dünyası hayal edin. "Büyük" besteciler her zaman yerlerini alacaklar, ancak bu yer, mitolojiden değil etkileşim yoluyla kazanılmalıdır. Müzikal kanona meydan okudukça, mirasını azaltmayız; onu genişletiriz. Bunu yaparken, klasik müziği daha canlı, dürüst ve hayatta kılan şey, geçmişe dar bir koruma değil, daha geniş ve kapsayıcı bir şimdiyi kucaklamaktır—sadece tarihin yükselttiği sesleri değil, insan ifadesinin tam spektrumunu onurlandıran biri.